Eduardo Kobra

Eduardo Kobra é um expoente da neovanguarda paulista. Seu talento emerge por volta de 1987, na periferia de São Paulo, e logo e espalha pela cidade. Seguindo os desdobramentos que a arte urbana ganhou em São Paulo. Nesse caminho, ele desenvolve o projeto “Muros da memória” que busca transformar a paisagem urbana através da arte e resgatar a memória da cidade. Síntese do seu modo peculiar de criar, por meio do qual pinta, mas também adere, interfere e sobrepõe cenas e personagens das primeiras décadas do século XX, esse projeto é uma junção de nostalgia e modernidade, resultando em pinturas cenográficas, algumas monumentais. Através delas cria portais para saudosos momentos da cidade.
Kobra apresenta obras ricas em traço, luz e sombra. O resultado é uma série de murais tridimensionais que permitem ao público interagir com a obra. A idéia é estabelecer uma comparação entre o ar romântico e o clima de nostalgia, com a constante agitação característica dos grandes centros, como é São Paulo hoje.
Paralelamente, Kobra realiza exposições dentro e fora do Brasil, além de pesquisas com materiais reciclados e novas tecnologias, como a pintura em 3D sobre pavimentos. O artista realizou na Praça Patriarca, no centro de São Paulo, a primeira pintura em 3D sobre pavimento do Brasil. A técnica anamórfica consiste em “enganar os olhos”, a pintura pode parecer distorcida em certo ângulo, mas, vista do ângulo correto, estipulado pelo artista ela se “torna” 3D, apresentando uma incrível variação de profundidade e realismo. O mais recente projeto do artista, chamado “Green Pincel”, visa combater artisticamente os vários tipos de agressões do homem a natureza e ao meio ambiente.
Inquieto e irrefreável em suas buscas criativas, Kobra é hoje, um fenômeno da arte brasileira da neovanguarda que “já” não se permite ignorar.

Bruno Big

Biografia

Bruno Carneiro Mosciaro aka Bruno Big é carioca, artista plástico e designer, nascido em 1980.
Formado em Comunicação Visual pela PUC-RJ, Bruno fundou a empresa GrauDesign na qual atuou como sócio, diretor de arte, ilustrador e designer até 2005. Em 2006 residiu em Barcelona onde aprimorou suas técnicas em gravura experimental e graffiti. Realizou sua primeira exposição individual chamada "Gravado Experimental", resultado de 6 meses de trabalho no ateliê de Nuria Duran. Participou do DIFUSOR, encontro internacional de estêncil, como único expositor brasileiro.
Trabalhou com produtoras como a El Desierto Filmes, Melin Video e Oestudio, customizou para Converse e Farm, desenvolveu artes, eventos e vídeos em conjunto com a Nike e teve seu trabalho de street art exposto no clipe da banda "O Rappa" de nome "Monstro invisível" e no cinema no filme do diretor Jorge Duran "Não se pode viver sem amor".
Ministra oficinas de estêncil e gravura no departamento de arte e design da PUC-RIO , trabalhou como curador da loja Homegrown durante 6 anos, um lugar que se destaca como ponto de encontro entre artistas contemporâneos do Rio de Janeiro.
Em 2010 começou a trabalhar com grandes marcas como Nike e Coca-cola desenvolvendo ilustrações e graffiti com a forte identidade presente nos seus traços, participou do projeto "Usina", onde artistas brasileiros e franceses foram convidados para pintar a usina termoeletrica de Macaé a UTE que rendeu um livro e um documentario. Também foi convidado para uma residência artística em Paris, onde também participou do evento Paris-hiphop como expositor brasileiro, resultado de parcerias feitas com a aliança francesa do Rio.
Em 2012 Foi a Paris em Junho para participar mais uma vez do evento Paris Hip-hop como expositor e para grafitar em eventos em Setembro voltou a Paris mais uma vez para participar da exposição "Graff the Peace" e 'Street Art Masters" junto com alguns dos maiores nomes do street art mundial, Organizada pela Opera Gallery.
Seu trabalho pode ser observado nos mais distintos locais, desde vinhetas para o Canal Brasil, Painéis em eventos e até em pinturas nas ruas. Atualmente desenha para a NIKE Mundial desenvolvendo estampas para novas coleções e para a copa do mundo.
Sua metodologia de trabalho baseia-se na constante atualização de técnicas e ferramentas. Apesar da especialização em design gráfico, o artista acredita ser imprescindível considerar as artes plásticas e design de maneira integrada a medida que sua reprodução, manifestação e efeitos possam ser difundidos nos mais diversos meios.









 

Lascaux

Lascaux é um complexo de cavernas ao sudoeste de França, famoso pela suas pinturas rupestres. A disposição da caverna, cujas paredes estão pintadas com bovídeos, cavalos, cervos, cabras selvagens, felinos, etc., permite pensar tratar-se de um santuário. As investigações levadas a cabo durante os últimos decénios permitem situar a cronologia das pinturas no final do Solutrense e princípio do Madalenense, ou seja, 17.000 anos AP. Todavia, certos indícios, tanto temáticos como gráficos levam a pensar que algumas das figuras podem ser mais recentes, sendo tal hipótese, confirmada por datações com Carbono 14, em cerca de 15.500 anos AP.

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